Atlantes, es la nueva instalación monumental del artista mexicano Bosco Sodi presentado por la Galería Hilario Galguera, Blain | Southern y Kasmin. Situado en la costa de Oaxaca, cerca de Casa Wabi, en el área mayormente deshabitada cerca de Puerto Escondido en México, Atlantes se describe como "la obra de arte terrestre más ambiciosa de la región en los últimos años."
La instalación que llevó poco más de dos años de construcción se compone de 64 cubos de arcilla de 2 m x 2 m x 2 m; cada uno compuesto por 1,600 ladrillos de arcilla hechos a manos por el artista y un equipo de artesanos locales en un horno tradicional oaxaqueño cercano al sitio, lo que da como resultado 102,000 ladrillos de arcilla, con un peso aproximado de 700 toneladas.
La disposición de las piezas y la escala monumental, conforman un observatorio experimental que permite jugar con las miradas al Pacífico, la luz dorada característica de esta zona de la costa, enfatizando el poder de la perspectiva e induciendo un sentimiento de reverencia y admiración en respuesta al océano, el desierto y las montañas que enmarcan el área.
Atlantes ofrece una experiencia sensorial que permite conectarse con el entorno actual rastreando un sentido entrópico de la tierra y diversos efectos ambientales durante períodos de tiempo más significativos, a través de la erosión, el crecimiento inevitable de la vida vegetal entre los ladrillos y la cambiante vista.
Con el tiempo, dejará atrás la idea artística de un sublime minimalismo preindustrial: pase gradualmente del arte a la arqueología, luego a la naturaleza, y devuelva el polvo al polvo.
- Comentó sobre el proyecto Dakin Hart, curador del Museo Noguchi.
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Sobre Bosco Sodi:
Bosco Sodi (n. 1970, Ciudad de México) es conocido por sus pinturas a gran escala, ricamente texturizadas y de colores vivos. Ha descubierto un poder emotivo dentro de la crudeza esencial de los materiales que utiliza para ejecutar sus pinturas. Centrándose en la exploración de materiales, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su obra, busca trascender las barreras conceptuales. Sodi deja muchas de sus pinturas sin título, con la intención de eliminar cualquier predisposición o conexión más allá de la existencia inmediata de la obra. La obra en sí se convierte en un recuerdo y una reliquia simbólica de la conversación del artista con la materia prima que llevó a la pintura a la creación. Las influencias de Sodi van desde l'art informel, mirando a artistas como Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, hasta maestros coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko y los brillantes tonos de su herencia nativa.
